Plastic Bag #7,#8,#9, 2017/2018, Hand-painted India ink over transparent paper print, 70x100 cm, cellophane, metal hanger, limited edition

site specific installation, Casa Regis Center for Culture and Contemporary Art, Biella, 2025-2026

In Plastic Bag, I expose my body as both an artistic and political act, intended to provoke an urgent reflection on the representation and perception of the female body in contemporary society. Women naked or dressed, real or imagined carry bodies that are history, identity, and lived experience. Bodies that cannot and must not be reduced to mere surfaces or interpreted through the shallow lens of appearance. And yet, even today, in many cultures and contexts, the female body remains an object of control, judgment, and exploitation. Women are still too often treated as objects, rather than subjects. In consumer-driven societies, image becomes commodity: outward appearance is rewarded, while meaning is stripped away. The body becomes a symbol of status, a vehicle for consensus, an advertising tool. In religiously radicalized contexts, the female body is instead hidden, erased allegedly in the name of protection, but in reality as a means of denying identity. The photograph, sealed in a plastic bag and suspended in space, becomes a visual metaphor for a freedom still withheld fragile, questioned, continuously at risk. Plastic Bag reflects on this suspension, on the unresolved tension between visibility and censorship, between expression and repression. It invites viewers to reconsider the female body as a space of autonomy, memory, and resistance.

In Plastic Bag espongo il mio corpo come gesto artistico e politico, per innescare una riflessione urgente sulla rappresentazione e sulla percezione del corpo femminile nella società contemporanea. Le donne, nude o vestite, reali o immaginate, portano su di sé un corpo che è storia, identità, esperienza. Un corpo che non può e non deve essere ridotto a superficie estetica, né decifrato attraverso lo sguardo superficiale dell’apparenza. Eppure, ancora oggi, in molte culture e contesti, il corpo femminile è oggetto di controllo, giudizio e strumentalizzazione. La donna continua a essere trattata come oggetto, più che come soggetto. Nelle società consumistiche, l’immagine è merce: l’esteriorità viene premiata, mentre il significato viene spesso rimosso. Il corpo diventa simbolo di status, veicolo di consenso, strumento pubblicitario. Nei contesti religiosamente radicalizzati, invece, il corpo della donna viene occultato, cancellato, in nome di una presunta protezione che si traduce, di fatto, in negazione dell’identità. La fotografia, chiusa in una busta di cellophane e sospesa nello spazio, diventa metafora visiva di una libertà ancora trattenuta, fragile, continuamente messa in discussione. Plastic Bag riflette su questa sospensione, su quella tensione irrisolta tra visibilità e censura, tra espressione e repressione. Un’opera che interroga lo spettatore e lo invita a ripensare il corpo femminile come luogo di autonomia, memoria e resistenza.